声優レッスンのご提案は以下です。
「何時始めるかは貴方の直感が大切！」
よく、養成所の通っているのだが！講師の話が解らない
毎回、同じ事を注意される！基礎が理解していないので不安！
そんな方のサポートクラスです。
養成所で一歩先に出る為に！
【サポートクラス】
内容は個人別のワークショップです。
現在、養成の本科（レギュラー）
研修科の（プロ・クラス）の方もレッスンしています。
ボイスサンプル製作（台本製作）や所内や一般オーディション対策の
サポートをしています。ご相談下さい。
サポート校として都内の養成所の方が通っています。
滑舌や発声、母音など、個別に知りたい事をレッスンします。
養成所は習う所ではありません。
発表する場所です。
また、養成所では20名程度の生徒に講師が一人
やはり、一人一人に教えるのは困難です。
ここでは、マンツーマンのレッスンです。
（※こちらでは、所属や事務所機能は有りません）※笑顔の絶えない明るいく優しい先生です。
「ボイストレーナー」＆「テクニカルアドバイザー」がマンツーマンで指導！
よく、養成所の通っているのだが！講師の話が解らない
毎回、同じ事を注意される！基礎が理解していないので不安！
そんな方のサポートクラスです。
以下に通いながらレッスンをする又は目指している方が通っています。
日本ナレーション演技研究所／俳協ボイスアクターズスタジオ／青二塾
スクール・デュオ（基礎クラス）／マウスプロモーション ／同人舎プロダクション
プロ・フィット／アトミックモンキー／附属養成所 Ｂ・Ａ・Ｏ
映像テクノアカデミア／アーリー・トレーニング・スタジオ
81ACTOR’S STUDIO／劇団四季
アクセルゼロ／東京アナウンス学院 ／ホリプロ
JTBエンタテインメントアカデミー ／プロダクション・エース演技研究所
ケッケコーポレーション／ TABプロダクション ／ゆーりんプロ
また、外部公開オーディションのアドバイスなど
多くの養成所の体験から実践的に指導しています。（※順番に意味はありません。学校名は履歴）
養成所の通っているのだが！講師の話が解らない
毎回、同じ事を注意される！基礎が理解していないので不安！
そんな方のサポートクラスです。コースです。
ここで、正しい演技ではなく
養成所の講師に合ったレッスンです。
歌のレッスンが入っています。これは、現在、声優には歌が必須だからです。
養成所の中だけでの活動であっれば、歌は必要ないかもしれません。しかし、
プロになれば、必ず習得しなければいけない技術です。
また、演技などに比べて歌の習得には時間がかかるからです。
声優レッスンのご提案は以下です。
【個別指導】 個人の弱点、長所をマンツーマンで指導。（優しい先生です）
【主なレッスン内容】 ※個人レッスンなので、マニュアル等はありません。
●歌は必須科目です。●養成所選びの相談 ●講師対策 ●オーデョション対策
●進級試験対策 ●ボイスサンプル制作練習 ●レコーディング教習 ●アフレコ
□呼吸、発声、発音、基礎理解 □効果的な表現方法、の方法
□朗読、ラジオ、アナウンスの違い □録音実践
□個人に必要な内容のレッスン
□ボイスサンプルの作り方、台本の読み方の方法
□歌唱と演技の共通点があります。リズム／テンポの取り方
□演技で理解できない事が、歌で理解出来る事も沢山あります。
□歌を軸とした考えの分かりやすいレッスン！初心者に演技の解釈が難しい場合もあります。
□初級ではあまり、問題にはなりませんが、上級に行くに従い、歌が大きな問題になります。
詳しい料金はここをクリック！
【 レッスン 時間 】１回／50分
【 ジュニア・レッスン 時間 】１回／50分 （年齢6歳〜小学生まで）
よく、養成所の通っているのだが！講師の話が解らない
毎回、同じ事を注意される！基礎が理解していないので不安！
そんな方のサポートクラスです。
（※こちらでは、所属や事務所機能は有りません）※笑顔の絶えない明るいく優しい先生です。
大きなスクールでは、自己練習や短い時間で終わる基本もオリジナルの専門テキストで、母音とは、子音とは、鼻濁音、無声化、倍音、腹式呼吸について、テキストや実演でレッスン致します。じっくり学習できます。ボイスサンプル原稿の書き方！（オーディションでフリー台本は必須です。）
録音の方法・マイク前の心得、距離、マナー等声優の歌の場合は、歌も大事ですが、演技や録音のかんしても知識が必要です。長年、ボイスサンプルを制作して来たエンジニアがサポートします。また、養成所で注意された事でへのアドバイスも致します。
声優のたまご／ボイスサンプル集CD・生徒のボイスサンプルが聞ける！
歌と演技？不思議かと思う方もいますが、歌手（バンドのボーカル等）から
俳優で成功している方は多く観られます、これは歌の感情表現と演技の表現が似ているからです。
逆に、俳優から歌手で成功する人は稀です。ミュージカル俳優等も、歌手から転向する人が多いようです。
また、演技ではわかりにくいテンポ、間、リズム音低など分かりやすい技術ががあるからです。これから声優で活躍して行く方に必須なのが、「歌」です。また、歌と演技には共通の技術が沢山あります。
ダンスのレッスンと提携！
歌が苦手な声優さんが劇中やテレビで歌う、という事に抵抗を感じてはいませんか？
声優を目指している貴方に、もしハリウッドアニメのアテレコという、ビッグチャンスのオファーが来たとしたらどうでしょう。日本でも時々作られる、ミュージカルアニメのオファーが来たとしたら……。
それでも「声優は演技だけ出来ていればいいや」、というのは通るでしょうか。もっと身近な所ですと、昨今のアニメではキャラソン（キャラクターソング）を出す率が非常に高くなってきています。そんな時に、アニメファンをがっかりさせる様な歌しか歌えなかった、というのはとても悲しい事です。
歌というのは、喉の開き方、腹式、発声など、「自然な」声の出し方で成されます。
しかし、アニメソングやキャラクターソング等はその性質上、「自然でない」声の出し方で歌わなければならない事があります。
例を取りますと、子供キャラの声優さんがキャラクターソングを歌うと声質が大人になっていたりとか、キャラの声で歌えてはいるのですが音程が非常に不安定だったり、等です。
また、ある程度まではキャラ声で歌えていても、自分の不得意な音域になると突然地声になってしまったり、ボイストレーニングを受けていない「（歌い手ではなく）キャラクター」が深く正確なビブラートなどをかけた「上手すぎる」歌い方をするのも問題です。 同様に、「自然な」歌い方のレッスンでは禁じ手となっている「しゃくり上げ」や「がなり声」なども、キャラソンでは逆に必要になって来ます。
ミュージカルはもとより、ラップや民族音楽、ホーミーからヒューマンビートボックスにいたるまで、歌というのは「自然な」歌い方だけではありません。しかし、その様な「自然でない歌い方」を教えてくれるボイストレーナーはなかなか居ないのが現状です。それを教えよう、というのがこの「キャラクターソングトレーニング」です。もちろん、全ては基礎の上に成り立っているので、ここでも例外なく基礎はやります。その上で個性的な歌い方を学んでみませんか？。
最近のPOPSやアニメソングは英語で歌う物も多くなりました。
また、音楽業界では帰国子女や海外でレッスンしてネイティブな歌が増えました。
ナンチャッテ英語では難しいのも現状です。
【生徒がレッスンで練習している英語の曲名】
Someone's Watching Over Me（Hilary Duff）／If I Ain't Got You（Alicia Keys）
My World（Avril Lavigne）／Beautiful（Christina Aguilera）
Spoiled （Joss Stone）／Time After Time（Cyndi Lauper）
You Had Me（Joss Stone）／Listen（Beyonce）
Miss You More（BB.MAK）／Because Of You（Kelly Clarkson）
A Moment Like This（Kelly Clarkson）／All I Want For Christmas Is You..（Mariah Carey）
With A Little Help From My Friends（Beatles）／Last Christmas（Wham!）
Angels（Robbie Williams）／ New York State of Mind（BILLY JOEL）
Together Forever（Rick Astley）／Desperado （Eagles）
Mony Mony（Billy Idol）／Crazy for You（Madonna）／Don`t you Forget about me (Simple Minds)
Phantom Of The Opera（Nightwish）／Rebel Yell (Billy Idol)／ My Way（Frank Sinatra ）
Come Monday（Jimmy Buffett ）／The Fear（Lily Allen）
March Of Time （Helloween）／ somethin stupid／Amazing Grace
ets.....
■声優ヴォーカル レッスン
現在、養成所に通っている方、「預かり／準所属」 の方など これから声優で活躍して行く方に必須なのが、「歌」です。最近では養成所の入所試験にも台詞の他に「歌」が課題としてある所も多くなりました。勿論、今 お仕事をしている方やこれから「声優」を目指す方にも大事な技術です。歌は、劇中は勿論、オープニング／エンディング曲 等が歌えれば 仕事の幅が広がります。さらに、オリジナルの歌のCD 発売やイベント等でも「歌える人」と「歌えない人」では大きな差が出てきます。 オーデションでも1分で自己紹介の時もアカペラで歌えれば アピール度は最高です。
「小さなスクールで、濃いレッスン」
全て、マンツーマンでのレッスンです。
養成所等に通っている方は
基本の発声基礎があるので、
上達も早いようです。
◆◆◆ L e s s o n ◆◆◆
基礎ばかりのレッスンは、時間がかかる上に、上手くなったかどうかの判断が自分では難しく、 私は、歌唱法レッスン⇔基礎レッスンの、二つがあって歌が上手くなると考えています。 なので、基礎が出来れば歌にも応用でき、歌が上手くなれば基礎にも応用できます。 そして、確実に変わった事が、自分はもちろん、第三者にもわかると思います。
【声優ヴォイストレーニング／キャラクターソングトレーニング】
・発声…声の通り道、ノドの開き具合、舌の位置、口の開け方、表情筋のトレーニング
声の強弱、ファルセット、ミックスヴォイス etc…
・呼吸…ブレスのとり方、腹式呼吸、姿勢 etc…
・音程…音のとり方、表情筋のトレーニング、ロングトーン、スタッカート etc…
・筋トレ…ヴォーカリストにとって必要な筋肉トレーニング（家でも出来るように簡単にしたもの） etc…
【歌唱指導】 英語の歌を歌う事で耳が鍛えられます。
・アニメや主題歌、等の独特の表現
・PES メソッド、英語の歌を歌いやすく、英語圏の人に伝わる歌唱方法。
・上部の基本すべて取り入れ、さらに表現力、発音、滑舌
・アタックの位置、ブレスの位置、メロディーの流れ、リズム、
声の当てる方向、息を出す割合、
・腹式のコントロール、コトバの後処理、イメージトレーニング etc…
・メンタル…風邪をひいた時の対処法、オーディションの悩みコトやその他の相談事 etc…
【録音実習】
・距離感の表現
・録音の構成や基礎知識。
・録音の表現力、発音、滑舌
・ナレーションのアタックの位置、ブレスの位置、リズム。
・マイク当てる方向、息を出す位置。
・腹式のコントロール、コトバの後処理、イメージトレーニング etc…
・短い台本の作り方と実際
・スタジを録音の注意事項！ etc…
体験申し込みもこちら！
■声優ヴォーカル ■アニソン・ボーカル科
【その他の質問コーナー】【ボイスサンプル簡易録音】
ボイトレの先生が、怒ったりする先生が多いですが？怒りますか？私は、頭ごなしに言われるのが苦手です。
勿論、指導する時には厳しい時もありまが、闇雲に怒ったり、偉そうな先生ではありません。
基本的に楽しくて、笑顔の耐えない、優し先生ですよ！( ^o^)
声や演技に関するトレーニングに関しては全くの未経験者です。体験レッスンを受けたいと思います。大丈夫ですか？
現在困っている事、やりたい事や聞きたい事を箇条書きで持って来ると良いかもしれません。当日に思い出すのは、難しいみたいです。
メモがあれば時間も有効に使えます。当日に聞きにくい事があれば、先にメールでご相談ください！
※小学生の未成年の方なので、保護者同伴でお願い致します。（憧だけと、本気で声優になりたいかでは、お話は変わります）
【理由の箇条書き】
1.通常、声優に成るには、養成場（俳優／声優／芸能）に行くか、
オーディションの二つしか、なる方法はありません。●一般的な声優養成場は大体 3年程度（基礎科／本科／研修科、等）通うのが普通です。
その後、審査なので、ジュニア／預かり／準所属／所属（この間が1年から2年程度）となり、
所属しても、1年で解雇（又は、所属してもほとんど仕事が無い）等 あります。
※各事務所、声優養成場のシステムで違いがあります。仮に、27才として、順当に合格して進んだとしても、28歳＋5年 で 32歳となります。
そこまで頑張れる気力、経済力と家族等の理解があれば、可能性はあります。
また、稀に基礎科からダイレクト所属なども、無いとは言えないのですが、相当に才能が必要です。
（この場合も基礎科には入っていますが、元・劇団員や演劇部、子役などの経験者の場合が多いです）
●オーディション（企画、公募、所属） ※養成所に入る為にオーディションを除く
オーディションから声優になる人は、ほとんどが経験者、又は移籍（フリー）などの方で、
全くの無経験者が合格する事は難しいでしょう。
※養成所の所属を目的とした、オーディションでは、条件で未経験者や所属の方がNGの場合もあります。※上記は、大手の事務所や芸能関係のことで、「出来たばかりの小さい事務所」や養成所に入る為の
オーディションの場合は合格する事もあります。
（言い方は悪いですが、「名ばかりの声優」でいいのであればこれでも可／有料の場合もあり）●直ぐに声優になれる、合格率120％などは、疑った方がいいかもしれません。
●事務所に所属しないで、個人で活躍する方法も無い訳ではありません。
仕事は、自分で取りに行かないと行けませんが、ネット社会の現在では可能です。
ネット声優、18禁作品、自作の作品に自分が出て、コミケで販売等
●年齢に関しては、その年齢のスキル（技術）があれば、問題無いと考えています。
一般的には、女性アイドル声優であれば20才前後までにデビュー！
アニメや外画等の実力派であれば男女とも30才前後までにデビューする方もいます。●実際には、35歳前後で頑張っている方も沢山します。基本は自分の決心の問題です。
レッスンは、経験者であれば、北原レッスン（研究）でも問題ないと思いますが
もし、未経験であれば 小林レッスン（初級）がおすすめです。
森レッスン（実践）は現在所属や養成所で数年レッスンして来た方におすすめです。
静岡県、群馬県、茨城県、愛知、京都、中には北海道から飛行機で養成所の通ってる方もいます。
ただ、やはり、帰りがあるので時間の制約や、交通機関の遅れで、レッスンに間に合わない
月4回だったとしても、ほぼ家賃程度のお金もかかるので、大変です。覚悟があれば東京に
引っ越した方がいいかもしれません。※色々な事情はあるので参考までに！
ちなみ、地方の方が東京に来るパターンで多いのが大学を都内の学校にして
その、合間に養成所に行く方が多いです。
「発声だけ！」治してもの声優として上手くはなりません。例えば「水泳で「バタ足」だけ「息継ぎ」だけ治しても水泳のタイムが早くなるとか！泳ぎが奇麗になる訳では無いのと同じです。ここでは総合的に、個人の体格や癖、考え方などを考慮して指導します。全てはバランスです。
基本的に声優さんの為の歌なので「声の出し方、リズム感」は台詞と共通点が沢山あり、歌を練習することで声優としてのスキルも上がります。
1）最近の声優事務所のオーデションには、「台詞／ナレーション／歌」と言う審査が増えて来ました。歌で落ちるのは悲しいですね！
2）現在、活躍している声優さんは歌が歌える方が多い。
3）舞台や劇中（アテレコ）で歌う事もありますし、エンディング曲などを声優さんが歌う事もあります。洋画では必須の様です。
4）イベントに出演する時も歌えれば仕事の幅が増えます。ライブをする声優さんも増えています。
5）仕事終わりの打ち上げ等でもカラオケで歌が上手い方が次の仕事の営業的にも好感度が増す様です。
実際に演出上、歌う事もあります。下手では困る事があります。
歌が重要な要素としての例として。。。
俳優さんが歌で「ヒットして成功する」事は少ないですが、歌手が俳優に転向して成功する事はよく聞かれます。
これは、歌の要素が演技と共通点が多く、歌が演技者としても「役立つ」と言う例の一つです。
例えば、音階を引き出しだとすると、どこの引き出しに何が入っているのかわからないだけなので、
それをひとつひとつ何が入っているのかを、ひとつひとつ確認して、覚えてもらうしかないんです。
音域を広げたい項目でも書きましたが、音を知ってもらう為に「ミニキーボード」の購入をお勧めします。
本人の努力がかなり必要ですが、歌える声優になる為です頑張って下さい。
これも、二つのタイプがあります。
1）発声では音程が取れなくても、歌はちゃんと歌える人。
2）発声も音程が取れなくて、歌も歌えない人。
1）のタイプの人は、歌は“流れ”で覚えていて、ひとつひとつの音になると“流れ”がないので
音がとれなくなる人が多いです。出来れば、キーボードを使って音を覚えましょう。
2）のタイプの人は、歌っている歌手と外して歌っている場合が多いですね。
「どうして、歌手の人となぞって（一緒に）歌わないの？。なんで外して歌うの？」って聞くと、
「音痴なんで、一緒に歌ったらいけないと思うんです」
「音痴なので、大きな声で歌った事ないんです」って言う人が多いですね。
住宅環境によって大きな声を出せない事が多いからでしょうか…（泣）。
まず、耳を鍛えましょう。歌いたい曲とちゃんと声を出して一緒に歌いましょう。
なぞって（一緒に）歌えると、歌っている歌手の人の声が聞こえなくなりますから…。
どこか一部分だけでも、一緒に歌えたら、さらに歌える範囲を広げていきましょう。
自分の声が聞こえないくらい、曲の音量を上げても音痴になりますよ。バランスが大切です。
ヘッドホンなどで音楽を聞きながら、自分でその歌をうたってみて下さい。
訓練をしない限り、歌に自信がある人でも、音程がズレてしまいます。
それくらい、自分の声や音が耳に入ってくるのが重要なのです。
■その他の質問コーナー
ヴォーカルコミュニケーター／声優指導／テロメアクリエイトミュージック主宰
小 林 普 美 (Harumi Kobayashi) 11月9日生まれ 埼玉県 出身。
東放学園専門学校の音響技術科で学び
同校生徒とポップスバンドを結成。
リードボーカルとして、学園祭などの多数イベントに参加。
音楽業界勉強の為、音楽事務所のマネージャーとして入社。
その後、自分の音楽活動の為、退社。
本格的にヴォーカリストになる為、ビーイングボーカルスクールに入学。
その後、ビーイング内のオーディションでB.B.クィーンズのサポートメンバーとなる。
その他のアーティストのコーラスなどを経験。
いろいろな歌唱法や教育法を勉強する為、その他数々のヴォーカルスクールを多数経験。
経験をかわれ、（株）ライジングプロダクションが新設する、音楽スクール(SLS)
の立ち上げから、創設スタッフとして入社。音楽スクール立ち上げに関する全てのものに携わる。
事務管理をしながら、同スクールで講師の代行なども行う。01年退職
2002年2月に、テロメアミュージックを開設。
同年、 渋谷のライブハウスにて、テロメアミュージック発表会を開催。
2003年7月に渋谷に事務所&スタジオを新設。
2010年11月にPES メソッドを確立。（Pronunciation of English Song）
英語の歌を歌いやすく、英語圏の人に伝わる歌唱方法
ご注意：PES メソッドは、英会話をするシステムではありません。
2014年12月にベクトル ヴォイスを確立。（Vektor voice）
呼吸法から発声からのテクニック。録音や演技に役立つ ベクトル ヴォイス
表情や形から方向性や音圧、距離をコントロールする技法。
プロの声優が当たり前にする技法をアカデミックに解説。
現在、長年の音楽業界の経験と自らの音楽スクールを数多く受講した体験を生かし、最良の指導法とレッスン体系を確立。独自の表現方法と発声〜歌唱法、ステージパフォーマンスを指導！日本で数少ないアニメソング科やPES メソッドを立ち上げる。さらに講師育成まで活躍の幅を広げ、ミュージシャンのカウンセラーとしても高い評価を受ける。
声優ボーカルの指導しながら、歌との共通点から演技指導もつとめる。
歌と演技？不思議かと思う方もいますが、歌手（バンドのボーカル等）から
俳優で成功している方は多く観られます、これは歌の感情表現と演技の表現が似ている
からです。また、演技ではわかりにくいテンポ、間、リズム音低など
分かりやすい技術ががあるからです。
【受講生】
1.バンド＆ソロヴォーカリスト
2. ダンスユニットのヴォーカル
3.事務所所属アーティスト／ヴォイストレーニング
4.オーディションの為のレッスン
5.声優＆俳優の歌唱指導（演技指導）
6.POPヴォーカル講師の育成
mail . . . . . . telomere@eagle.ocn.ne.jp
web site . . . http://www.telomeregroup.com/index.html
《メールでの、お問い合わせは以下をクリック》
【問い合わせ】
〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-3-2 藤本ビル1F テロメアクリエイト
TEL : 03-5766-6252 FAX : 03-5766-6258
http://www.telomeregroup.com/music.images/seiyu.support.html
